2018年1月27日，史永哲老师"小设家宴，共话新春"活动在西安曲江惠宾苑活动举行，参加这次活动的有陕西省山东商会相关领导，陕西省美协漆画艺委会好友，工艺美术家，史永哲老师书画笔友及亲朋好友共计60余人。

        窗外的长安是一片银装素裹的景象，美的端庄，而苑内则是群英荟萃，史永哲老师与各位领导同尝飞彐，举杯共盞，让人倍感温暖。

 活动现场 

  现场抽奖、歌唱  

 名家作品欣赏 

风致高迈 意态祥和—史永哲国画赏析

李 彬

       艺术创作是对人类精神世界的探索和揭示。经典的艺术作品，往往既渗透着历史积淀的体验和哲理，又蕴含着时代孕育的理想和精神；既延续着传统文化的特点和优势，又创造着鲜活的形式和内容。欣赏中国美协会员、著名画家史永哲先生的国画时——在继承中创造，于绚烂中复归的感觉特别强烈。从中不难看到追求创作精神的当代性，就是要立足于对传统文化的发现与重铸，对民族精神历程的反思和揭示；及于此，无论什么题材都能实现与时代精神的链结。在史永哲先生的笔下，不论是田园山川，还是佛境造像，察其物形，得其文理，无不感到一种色调喧哗构筑的新奇与神奇，呈现着一种极其昂扬与深邃的时代潜流。

       作为工艺美术大师，史永哲对色彩是敏感的，也是极为讲究的。他从喜爱的色彩中分析色彩，找出一种韵律和色彩之间的契合关系，力图用色彩的独特效果，表达自己的内心情感。这种情感折射着史永哲的画魂——饱蘸笔底的对自然之情，倾注于纸上的对人文之爱。因而，江南水乡的清秀，雪域高原的粗犷，秦岭松石的空灵，大漠孤烟的雄浑，在他的笔下既是自然的牧歌，也是感情的熔铸。为了更准确地表达这种艺术情感，他的画借景写境——这境是画家思想之境，内心情境和美的意境；不仅着力于对客观自然的外界描摹，而是通过画家对自然的体悟，把握整体态势，充分发挥艺术想象力和笔墨的想象力，使其既有丰富生动的视觉美感，又见博大的精神内涵，给人以美的享受和启迪。

      他的山水画作，突破了明清以来文人写意山水以线皴为主的审美格局和对各种繁缛程式的遵循，而是代之以斑驳陆离的抽象表现——把一切都升华成心灵意象，使之成为一种典雅的精神存在，不仅抒写了自己的艺术才情，而且给观者以精神的安顿和抚慰；给观者以见山不是山，见水不是水，看山还是山，看水还是水，超越山水之间的大美之感。因而，其山水画已非一般意义上的画作，而是意象纵横，墨渖淋漓，解衣盘礴，超形入神的性情本色。

       史永哲的艺术创造不仅表现在他的山水画中，还表现在他的人物画方面。他以自己的感觉和特殊的墨晕效果为依据，并结合自己工艺美术大师的实践，在人物完型构筑上体现出一种声势和气慨，并在水墨的细节处理上更多体现为经验和趣味，于灵动中见质实，于狂放中见精微。这种时空背景的确定，不仅展现了画家对素材的思考深度和艺术立意，甚至决定了作品本身的艺术含量——他笔下的人物一个个闲适恬静，怡然自得，“立涑轻以鹤立，若将飞而未翔”，好像马上就要衣袂飘飘，羽化为仙，宁静怡和的神态里透彻出一种本性的善良和达观安详。更为可贵的是，他的作品不无机智地将色彩与情感和谐地融合起来，以便突出其素描亦既简洁而富有成效的线的优势，赋予画面以平和认真，赋予人物以坚实的浮雕感和含而不露的内在力量——正是在这两种力量的张力之间，传播出史永哲孜孜以求的中国画气息。

       他的作品并不具有固定不变的格式和形态，有时冲和秀嫩，有时高古苍润，有时粗野放纵，有时简洁精微，尤其是神情各异的形象塑造更令人叹服。在那些力求高标，别出心裁的作品中，无论是整体把握的水墨结构，还是对局部水墨的处理，他都神采飞越，激情奔涌，让人体会到他笔下的形已不再是对形的客观模拟，而是形的意象化处理，更多的濡染着他的个性特质与精神风采。

       在陕西画坛，史永哲先生有一段令人称羡的经历；他曾十数年的担任西安特种工艺厂技术厂长，倒不是这官位有什么惊人之处，让人感慨的是这里走出了崔振宽、江文堪、郭北平、王炎林等让陕西画坛缤纷多彩的人物。可贵的是，在这个璀璨的星空中，史永哲不迷失，不追慕，不浮躁，而是执著坚韧地走着自己的路；气象俊朗，风致高迈，情与气偕，意态祥和。

       他善于发纤秾于简古，寄至味于淡泊，在若虚若实，若古若今之间，沉着地挥洒着笔墨，恣意地表达着情感。奥地利著名表现主义画家柯柯希卡说道：“当视象深入人的灵魂，人们就产生某种内在变化，随之而来的就是对视象的感受和期待。同时情感又流入意象，使意象成为灵魂的造型表现”。这段话似乎可以用来诠释史永哲作品中那种意味深长的审美诱惑；他的艺术创作中有理性的智慧，有学者的修养——雅致、清逸，灵慧的作品承诺的不仅是高远的艺术语境，而是一种当代艺术家的胸怀，才情和生命精神。

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